为什么《蒙娜丽莎》代表了文艺复兴的艺术？

《蒙娜丽莎》是意大利文艺复兴美术三杰（达·芬奇、拉斐尔、米开朗基罗）之一莱奥纳多·达·芬奇（Leonardo da Vinci，1452—1519）最著名的代表作。达·芬奇多才多艺，学识渊博，可谓上知天文，下知地理，在绘画之外的其他学科也有所建树，诸如数学、物理、生物、工程乃至哲学……在他留下的创作草稿中，除了一些绘画作品，我们甚至发现了他设计的飞行器和潜水艇的绘图。

《蒙娜丽莎》是达·芬奇画的一幅半身人物肖像作品，画中人的身份众说不一，通常被认为是一位富商夫人。只见人物端坐，神情温和，形态安详，左手臂搭在椅子的扶手上，右手臂自然落下搭在其上，两手交叠，构成一个非常稳定的金字塔式构图。背景是一幅风景画，蜿蜒的小路向后延伸，远处朦胧的小山延绵起伏。画中的妇人没有眉毛的装扮，反映了当时妇女的时尚潮流趋向。画面处理采用渐隐法，消除了轮廓的生硬感，转折处的线条也融入到柔和的阴影中，使所塑造的人物更加具有体积感。此外，人物眼角、嘴角延伸处也作了朦胧处理，使得眼睛看起来极其迷人，似乎可以灵活地追随观看者；而微微上弯的嘴角所流露出的一丝神秘微笑，便是《蒙娜丽莎》最具魅力的地方，也是人们长久以来一直关注的“永恒的微笑”。它的神秘之处在于无论人们于何种角度观看，那眼神和微笑始终面对着观众。

《蒙娜丽莎》通过描绘一位妇人的半身像，表现出对人本身的肯定，体现了文艺复兴的人文主义精神；而画面本身也代表了文艺复兴绘画创作的最高成就。达·芬奇从透视、解剖、生理学的角度进行研究，描摹人物的内心世界，突破了受基督教禁欲主义控制的中世纪肖像画呆板僵硬的束缚。《蒙娜丽莎》既是达·芬奇最具代表性的作品，也是文艺复兴艺术的代表。